Nana Anime Ending Explained: La signification profonde derrière l’anime

Au début, je n’étais pas très intéressé par cet anime, Nana. Mais alors que je regardais 10 épisodes, cela m’avait déjà accroché parce que Nana est rapidement devenue différente de tout ce que j’avais jamais vu auparavant. C’est ironique, car d’après sa prémisse, cela semblait vraiment simple et ne ressemblait pas à quelque chose auquel je pourrais m’identifier. Il ne semblait pas que cela irait plus loin que son extérieur bénin, en quelque sorte mièvre. Mais non, c’était complètement différent de ce à quoi je m’attendais.

Nana a un ventre très sombre et complexe. Vous voyez, c’est un anime sur la musique, mais il ne capture pas seulement l’amour et le bonheur que la musique peut apporter, mais plutôt toute la gamme d’émotions qui accompagnent la poursuite d’un style de vie. Cela vous donne une image authentique non seulement des personnages, mais de ce qui ressemble à de vraies personnes essayant de se réconcilier avec leur traumatisme en poursuivant leurs rêves.

Cependant, il faut le concept de rêves que nous voyons si souvent abordés dans les émissions et les renverser pour révéler à quel point ils peuvent réellement être unidimensionnels. Parlons des différents aspects de l’histoire de Nana et de The Deep Meaning Behind The Anime.

Nana Anime expliqué

Fondamentalement, Nana est capable de faire tout ce que j’ai dit au début grâce à ses deux protagonistes féminins. Les deux protagonistes féminins viennent d’horizons totalement différents et sont pratiquement aux antipodes. Mais il est capable de les réunir à travers des circonstances totalement indépendantes de leur volonté, presque comme par le destin. Et puis lui-même est en fait fait pour se sentir très organique. Il se trouve qu’ils se retrouvent assis l’un à côté de l’autre dans un train en direction de Tokyo. Ils partagent tous les deux le nom de Nana, le même âge et la même déception face à leur vie amoureuse.

L’un des Nanas, qui sera surnommé “Hachiko” plus tard, est un peu plus précaire, geignard et, dans l’ensemble, beaucoup à gérer, tandis que l’autre est cool, distant et plus du type musicien. Donc vous pensez qu’ils pourraient s’énerver quand ils se rencontreront. Mais ils sont capables de trouver leurs différences charmantes, et cela apporte une sorte de légèreté et de réconfort à leur vie déjà troublée chaque fois qu’ils sont ensemble.

C’est cette rencontre fortuite et leur décision plus tard d’emménager ensemble en tant que colocataires qui est capable de former un lien durable entre eux qui est capable de rester ferme dans certains des moments les plus difficiles que la série apporte. À un moment donné, Nana est prête à lever les bras pour l’amour de Hatchi, et c’est glorieux.

À partir de là, il se ramifie vers d’autres personnages qui ont également un passé troublé et sont piégés par une image de la vie qu’ils pensent vouloir et de la façon dont la société les a nourris qu’ils devraient être.

Par exemple, Nana se bat contre cette chose même. Ayant abandonné les problèmes causés par sa mère, le rôle de la vie de famille, être une épouse et être une mère n’ont que des connotations négatives pour elle. C’est pourquoi son combat est contre le conformisme. Elle s’efforce d’être forte, indépendante et surtout, sa propre personne. Elle le fait en visant haut et en visant à être une rock star avec son groupe, connu sous le nom de Blast.

Alors que pour Hatchi, elle suit aveuglément le rêve traditionnel d’être une femme au foyer avec une image d’une famille parfaite parce qu’elle-même se sent ordinaire et ennuyeuse en tant que personne. Cela n’aide pas que dans ce monde très similaire au nôtre, des idées telles que l’amour, le bonheur et les rêves soient idéalisées, romancées et propagées non seulement par les médias de la série, mais aussi par la musique même de leur groupe rival, le Mega-réussi. Trapnest, joue.

Même si pour le public et les fans, ils peuvent sembler hors de portée, des personnages plus grands que nature, ils nous sont également montrés comme de simples humains qui sont loin d’être heureux. Nana nous donne un regard intérieur sur leur vie et comment la célébrité, bien que séduisante, peut simplement servir de cage où vos rêves vont mourir.

Le sacrifice de soi dans Nana expliqué

Un thème majeur tout au long de la série est celui du sacrifice de soi. Souvent dans la vie, vous devez être prêt à renoncer à votre propre bonheur pour autre chose. Yasu place constamment le bonheur des autres avant lui-même, étant là chaque fois que quelqu’un a besoin de lui sans rien exiger en retour.

À la fin de la série, Nobuo fait un choix mûr mais incroyablement douloureux de laisser partir Hachi, sachant que c’est ce qu’il y a de mieux pour elle s’il ne complique pas davantage la situation.

Hachi choisit Takumi pour élever leur enfant sur Nobuo malgré son attitude froide et manipulatrice, car elle sait qu’il peut apporter stabilité et sécurité. Autant que je l’aimais, Nobuo ressemble trop à Hachi pour pouvoir offrir de l’aide. Il était bien trop immature et irresponsable à ce stade pour élever un enfant.

Takumi, malgré tout ce comportement dégoûtant, fournira un pilier de soutien à Hachi et à l’enfant, même s’il n’y est encore que pour lui-même. Hachi fait le choix judicieux, même si elle sait qu’elle abandonne tout ce dont elle a toujours rêvé.

Chasing Dreams In Nana expliqué

La poursuite de vos rêves est un thème si commun dans l’anime. Certains disent que les rêves deviennent réalité; d’autres font valoir qu’ils ne le font pas. Mais Nana prend un terrain d’entente intéressant. La vie ne fonctionne pas toujours ainsi. Parfois, les gens font de leurs rêves une réalité, mais pas de la manière qu’ils avaient prévue. Ils vont au sommet de la montagne proverbiale et voient l’autre côté, seulement pour découvrir que la vue n’est pas ce qu’ils pensaient que ce serait.

Hachi a toujours voulu élever une famille et être une femme au foyer aimante. On le voit très tôt dans sa relation avec Shoji. Sa grossesse et ses fiançailles avec Takumi semblent lui donner cela, mais ce n’est pas tout à fait comme ça qu’elle l’avait écrit.

Nana semble avoir tout ce qu’elle veut quand Blast frappe enfin grand, mais gagner en popularité grâce à Ren lui semble bon marché. Elle voulait y arriver elle-même, prouver sa force. Elle l’accepte à contrecœur, grâce à une promesse faite à son amie. La peur de l’abandon de Nana à la suite de son enfance réapparaît plus tard dans la série, lorsque la simple pensée de sa séparation d’avec Hachi la fait hyperventiler.

La relation de Ren et Nana, quelque peu similaire à celle de Shoji et Hachi après leur dissolution, ne se sent jamais tout à fait la même après leurs retrouvailles. C’est toujours aussi passionné, mais Nana semble entretenir un ressentiment persistant envers Ren pour l’avoir laissée derrière elle, comme ses parents, pour poursuivre sa musique. Cette déconnexion se manifeste et comment Nana se tourne souvent vers Yasu lorsqu’elle a besoin d’aide. Comme tout le monde, il y a une grave fragilité chez elle. Mais la force de Nana face à cela est vraiment inspirante.

Explication de la fin de l’anime Nana

La solitude est un thème essentiel de la série, entraînant de nombreuses actions des personnages, de l’exemple évident de Hachi à sa relation avec Shin. C’est presque comme si la série souhaitait dire que tout ce que nous faisons, toutes les personnes avec qui nous nous connectons, est par peur d’être seul. Nana y croit certainement au début, mais ses pensées se déplacent vers la fin de la série.

Tout au long de sa série de 47 épisodes, les personnages de Nana ne perdent jamais leur agence. Ils font des choix qui ont des effets considérables sur leur propre vie et sur celle de ceux qui les entourent. Pour cette raison, mes sentiments envers chaque personnage ne sont jamais restés les mêmes trop longtemps. Une relation amour-haine qui reflétait le reste des émotions de la distribution pour eux presque jusqu’au bout.

Par exemple, je suis devenu de plus en plus frustré par Hachi à la fin de la série, tout comme Nana elle-même. Sa nature enfantine et gâtée ne semblait que régresser. Chaque minute de temps d’écran qu’elle et Takumi ont partagée m’a laissé avec une exaspération lancinante, car Hachi a agi comme l’animal de compagnie de Takumi. Je n’étais pas le seul à ressentir cela, bien sûr. Nana a évité tout contact avec elle à peu près au même moment.

Ce n’est pas un hasard si la narration de la série passe ici du point de vue de Patch à celui de Nana. En fin de compte, Nana accepte le fait que Hachi a pris sa propre décision et devra vivre avec. Eh bien, Hachi devient apparemment une personne plus forte et plus responsable avec la naissance de son enfant.

Comme Nana, la fin de la série a réaffirmé mon affection pour le personnage de Hachi, bien que dans une lumière irréversiblement altérée, un point que la série fait minutieusement dans ses derniers épisodes.

Nana tire son histoire d’un comportement véritablement humain et pointe régulièrement vers une réalité inaccessible. Il met encore plus l’accent sur cet endroit sérieux en tant que drame pour adultes fidèle à la réalité. Dans les derniers épisodes, les personnages mettent tout en œuvre pour se réconcilier. Même Shoji et Hachi obtiennent leur fermeture attendue depuis longtemps, un rappel de la façon dont ils se souciaient vraiment l’un de l’autre.

Il s’agit d’ironique, l’un des personnages les moins développés de la série. Nana fait écho à cette déclaration lorsqu’elle dit que vous ne réalisez à quel point quelqu’un vous manque que jusqu’à ce que vous le revoyiez. C’est peut-être pour ça que Nana est partie. Il faudrait lire le manga encore en pause pour obtenir la réponse définitive, mais j’aimerais penser qu’elle reviendra un jour. C’est comme l’a dit Hachi, “peu importe la douleur, tant que nous sommes en vie, quelque chose de bien arrivera”.

N’est-ce pas de cela qu’il s’agit chez Nana ? Un aperçu de ce segment de la vie de ces personnes, rien ne reste jamais le même. Vivre, c’est changer. Le vieil adage « Le temps guérit toutes les blessures » n’est que partiellement vrai. La douleur ne s’en va jamais. Le regret cuisant et la nostalgie de ces jours heureux perdus dans le temps blessent les deux Nana, peu importe le nombre d’années qui passent. Mais peut-être qu’ils ne sont pas si perdus après tout. Peut-être que ces jours les attendent encore.

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